La décoration intérieure bohème peut sembler difficile à réaliser, mais elle est souvent plus belle lorsque vous relâchez la pression et que vous vous penchez simplement sur ce qui vous semble le plus convaincant. Après tout, le style donne la priorité aux intérieurs usés et confortables qui parlent plus de la vie de l’habitant individuel que d’un livre de règles particulier. Et s’il y a quelqu’un dont la maison illustre vraiment les joies du design bohème, c’est Justina Blakeney, designer AD100 et fondatrice de Jungalow.

« Pour moi, ce qui est au cœur du style ‘boho design’, c’est la liberté », déclare Blakeney par e-mail. « C’est ce qui est si attrayant à ce sujet. Il s’agit de la liberté de s’exprimer, de la liberté d’être spontané, d’inviter les énergies et les histoires du voyage et de la nature dans la maison. Elle ajoute : « Il s’agit d’embrasser son côté sauvage. Mais, peut-être plus que tout, c’est un peu comme traiter la maison comme un projet artistique en cours – c’est créatif, profondément personnel et en constante évolution.

Des mots pour vivre et décorer, semble-t-il. Ci-dessous, nous partageons quatre maisons inspirantes des pages de UN D qui présentent un décor bohème.

Des chaises en rotin et chrome entourent une table à manger en travertin italien des années 1980 dans la maison de Justina Blakeney.
Des chaises en rotin et chrome entourent une table à manger en travertin italien des années 1980 dans la maison de Justina Blakeney.

Photo: Jenna Peffley

Maximiste qui s’identifie sans vergogne, Justina Blakeney a fondé le blog de design avant-gardiste Jungalow en 2009 pour apporter sa vision personnelle de la beauté au monde et aider les autres à puiser dans leur créativité en s’exprimant mieux chez eux. Depuis lors, elle a continué à construire l’empire Jungalow, en lançant sa marque de design éponyme en 2014 et en cultivant une communauté numérique passionnément engagée qui la suit à chaque mouvement. Alors que la pandémie ralentissait le monde, Blakeney était plus occupée que jamais, publiant son troisième livre, Jungalow : décorer sauvage, et l’expansion de l’Opalhouse conçue avec la collection Jungalow pour Target. En plus de tout cela, elle et son mari, Jason Rosencrantz, et leur fille maintenant âgée de neuf ans, Ida, créaient également une nouvelle maison.

L’entrepreneure aux multiples traits d’union se souvient très bien du premier appartement qu’elle a vécu seule à l’âge de 28 ans, un espace rempli d’imprimés botaniques à Los Angeles dans lequel elle a emménagé après avoir passé sept ans en Italie. « C’était la première fois que j’avais un endroit pour moi tout seul », se souvient-elle. « Bien que cela ait été un peu de courte durée parce que j’ai emménagé avec mon petit ami de l’époque – maintenant mon mari – environ un an plus tard, j’ai vraiment pu m’exprimer d’une manière que j’avais l’impression de n’avoir jamais eu la liberté de faire auparavant. C’était vraiment à propos de moi.

Tout en grandissant à Berkeley, en Californie, Blakeney a vécu dans une maison moderne construite par l’architecte Benson Ford. « J’avais cinq ans quand nous avons emménagé, et voir un architecte noir à l’époque m’a fait réaliser que nous pouvions tout faire », se souvient-elle. Cette maison était un mélange éclectique de meubles anciens achetés aux enchères, d’artefacts culturels des voyages de sa famille et d’une collection massive d’art panafricain. Des peintures représentant des scènes du folklore juif ont été accrochées à côté de représentations de la royauté éthiopienne, note-t-elle. « C’était une interprétation vivante du mélange différent dont ma maison était composée. »

Autant elle et Rosencrantz aimaient leur première maison, un bungalow de 1 000 pieds carrés de 1926 situé à Frogtown, la famille de trois personnes a commencé à avoir envie de plus d’espace. Leur nouvel endroit à Altadena est une demeure de style espagnol construite au début des années 30 avec des détails méditerranéens traditionnels et une touche moderne du milieu du siècle. La propriété de 2 700 pieds carrés est un coin de paradis qui coche toutes les cases pour Blakeney : il y a une cour intérieure, une piscine avec une vue incroyable et des arbres fruitiers matures au milieu du feuillage environnant. Surtout, elle apprécie la façon dont la maison spacieuse soutient un style de vie intérieur-extérieur tout en se sentant intime. « Il y a un confort que j’aime vraiment », note-t-elle, « et une circularité dans le flux d’énergie en raison de la façon dont il entoure la cour. » —Sydney Gore

Une porte en verre vintage s'ouvre sur une extrémité de la cuisine, qui est peinte d'un Farrow &  Boule jaune.  Plafonniers espagnols vintage ;  Gamme loup.
Une porte en verre vintage s’ouvre sur une extrémité de la cuisine, qui est peinte en jaune Farrow & Ball. Plafonniers espagnols vintage ; Gamme loup.

Photo : Douglas Friedman

Mota a conçu les carreaux sur mesure qui entourent la cheminée du salon.  lit de repos vintage Jansen;  sol peint sur mesure par Javier Sánchez.
Mota a conçu les carreaux sur mesure qui entourent la cheminée du salon. lit de repos vintage Jansen; sol peint sur mesure par Javier Sánchez.

Photo : Douglas Friedman

Souvent, les amis font les meilleurs collaborateurs. Ainsi, pour Jessica Hart, mannequin australienne et fondatrice de Luma Beauty, et Carlos Mota, éditeur d’intérieurs chevronné, styliste et designer, un partenariat de décoration tardait à venir. « J’ai toujours vraiment admiré le goût et l’amour de Carlos pour tout ce qui est coloré et étonnant », déclare Hart.

Le couple a fréquenté les mêmes cercles sociaux pendant des années à New York et a même voyagé en Inde. Mais ce n’est que lorsque Hart s’est préparé pour un déménagement à travers le pays que leurs stars se sont alignées pour un projet ensemble. Quand Mota a eu vent qu’elle abandonnait son appartement glamour de Gramercy Park (UN D, septembre 2017) pour une maison de style espagnol dans les collines d’Hollywood, il a immédiatement proposé ses services. « J’ai dit : ‘Quand tu déménageras à Los Angeles, j’aimerais t’aider' », se souvient Mota.

Les choses se sont rapidement mises en place. Hart a décampé de New York pour créer une maison avec maintenant le fiancé James Kirkham, un entrepreneur créatif et ancien pilote de course, et sa jeune fille Wren, qui vit avec le couple à temps partiel. Elle et Mota ont organisé des réunions pour discuter de la vision de la maison bohème en couches. La paire s’est penchée sur des échantillons de tissus. Des tuiles personnalisées ont été mises en production. —Carly Olson

Patrick Mele a conçu cette maison londonienne comme une célébration du motif et de la couleur, avec des nuances de framboise, de chocolat, de sarcelle, d'orange et de prune.
Patrick Mele a conçu cette maison londonienne comme une célébration du motif et de la couleur, avec des nuances de framboise, de chocolat, de sarcelle, d’orange et de prune.

Photo: Miguel Flores-Vianna

Le Cheyne Walk de Londres présente un paysage de rue calme qui ne témoigne pas, à l’exception de quelques plaques bleues du patrimoine anglais incrustées dans diverses façades, de son histoire casse-cou. Aux maisons et immeubles d’appartements géorgiens et Queen Anne en briques rouges qui bordent cette rue du côté de la Tamise à Chelsea, toutes sortes d’iconoclastes créatifs depuis le troisième quart du 19e siècle ont gravité. Le peintre querulous James Abbott McNeill Whistler s’est installé ici, tout comme le créateur de goûts dandy Christopher Gibbs, l’acteur Laurence Olivier et quelques-uns des Rolling Stones, ainsi que Marianne Faithfull.

« Tout Chelsea est un conte de fées pour moi », déclare Patrick Mele, un jeune décorateur basé à New York mais qui semble tout droit sorti du livre de jeu Cheyne Walk, avec une tignasse ébouriffée de cheveux noirs moussant au-dessus d’un visage anguleux qui est pur Egon Schiele. « Mon meilleur ami en grandissant était anglais, donc j’ai toujours été attiré par cette sensibilité anglo-saxonne. Et je venais ici il y a dix ans, quand je travaillais pour Ralph Lauren, pour travailler dans les magasins. Ainsi, lorsque Sara Tayeb-Khalifa et son mari, Hussein Khalifa, ont applaudi la décoration piquante de Mele d’une chambre dans leur appartement de Manhattan, ils ont proposé de le renvoyer de l’autre côté de l’étang pour réorganiser l’appartement de Cheyne Walk qu’ils possédaient depuis le début des années 1990. .

« Je l’avais fait pièce par pièce par pièce, mais rien ne correspondait – en plus, je ne voulais plus de sécurité », explique l’élégant Tayeb-Khalifa, un ancien cadre de Phillips qui s’associe au créateur de mode durable Jussara Lee sur des collections de T- chemises et coussins. « Je voulais le rendre heureux : des couleurs joyeuses, une maison heureuse. » À cette fin, ses discussions avec Mele ont été parsemées de références à Auntie Mame, Miss Havisham et aux plafonds des vieux bistrots français, tachés « d’une couleur qui vous rappelle les cigarettes, le vin, le mauvais alcool et plus de cigarettes », Tayeb-Khalifa dit en riant. —Mitchell Owens

Un coin petit déjeuner est enveloppé par le jardin.  Oeuvre de Sydney Ball.
Un coin petit déjeuner est enveloppé par le jardin. Oeuvre de Sydney Ball.

Photo : Anson Smart ; Stylisme : Joseph Gardner

Dans le salon principal, un canapé Maker&Son est rejoint par une table basse en bois sur mesure et une table d'appoint Glas Italia sur un tapis Taznakht marocain vintage.  Œuvres de Simon Degroot (à gauche) et Karen Black (ci-dessus).
Dans le salon principal, un canapé Maker&Son est rejoint par une table basse en bois sur mesure et une table d’appoint Glas Italia sur un tapis vintage marocain Taznakht. Œuvres de Simon Degroot (à gauche) et Karen Black (ci-dessus).

Photo : Anson Smart ; Stylisme : Joseph Gardner

Lorsqu’on lui a demandé ce que quelqu’un qui ne connaît pas sa biographie pourrait supposer simplement en marchant dans sa maison de Melbourne, Troye Sivan reste optimiste : « J’espère qu’ils penseront que je suis un gars sans prétention, peut-être un peu excentrique, quelqu’un qui aime l’art et design, quelqu’un dévoué à sa famille et certainement le fait que je sois gay », déclare le très populaire auteur-compositeur-interprète et acteur australien de 25 ans.

En effet, si ce visiteur hypothétique se trouvait être un snob pointilleux en matière de design, il ne manquerait certainement pas d’enregistrer l’éventail de trésors de Percival Lafer, Ettore Sottsass, Tobia Scarpa et Marios Bellini et Botta ; les détails d’ébénisterie inspirés de Charlotte Perriand et Jean Prouvé ; et les rendez-vous sur mesure, aux saveurs de Memphis, des salles de bain et d’eau. À un niveau plus profond, cependant, il serait également clair qu’il s’agit de la maison de quelqu’un qui a la culture et la confiance nécessaires pour reconnaître qu’un bon design est autant une question d’adéquation et de nuance que d’objets et d’œuvres d’art importants.

« Troye est un collaborateur incroyablement avisé. Dans nos premières conversations, il parlait de matérialité, de ce qu’il voulait ressentir dans sa maison, de l’odeur, du son et de la lumière. C’était bien plus que quelques jolies choses qu’il a trouvées sur Pinterest », se souvient le designer David Flack de la société locale Flack Studio, partenaire de Sivan dans la réinvention sensible et sophistiquée de la maison de l’époque victorienne du chanteur.

La maison en question est un véritable joyau architectural. Érigé en 1869 en tant que terrain de handball, le bâtiment a été converti en usine de briques en 1950 puis transformé en résidence en 1970 par le célèbre architecte australien John Mockridge, un incontournable de la scène artistique et design locale. La conversion serait le premier projet de réutilisation adaptative de ce type dans la ville. « Vous pouvez imaginer Mockridge et ses amis assis autour de boire du whisky et parler d’art. Je voulais préserver cet esprit bohème et honorer l’architecture d’origine tout en créant quelque chose qui me ressemble », explique Sivan. —Mayer Rus

Apparu à l’origine sur Architectural Digest