6 groupes du Connecticut sur l’amour de la musique et jouant dans les bars locaux

Du country rock classique au rock dansant et acoustique en passant par un groupe qui écrit et interprète exclusivement des chansons sur le hockey, le Connecticut est doté d’une scène musicale locale florissante.

Des groupes de reprises locaux, des groupes entièrement originaux et certains qui jouent un combo partout, des salles de billard, des bars et des brasseries aux salles de concert et aux théâtres. Pour beaucoup, c’est le premier groupe dans lequel ils font partie tandis que d’autres sont semi ou entièrement professionnels et ont fait le tour du monde. La plupart ont un travail de jour et la musique est quelque chose qu’ils font pour le plaisir ; ils ne cherchent pas à devenir la prochaine grande chose. Ils aiment tout simplement la musique.

L’expérience d’un spectacle de musique en direct peut être difficile à quantifier, mais il n’y a rien de tel et pour ceux qui sont sur scène, cela peut être magique. Les membres du groupe le décrivent parfois comme le « facteur X » et parlent de l’énergie dans une pièce provenant du groupe qui envoie sa musique et du public qui s’en nourrit et la renvoie. Cela peut être vrai si l’on fait un spectacle dans un bar local ou dans une immense arène.

Ce phénomène est quelque chose que Bob Sherman, bassiste des The Rakes, comprend bien. Il joue de la guitare depuis l’âge de 14 ans et a maintenant la soixantaine, mais ce n’est qu’au cours des douze dernières années qu’il s’est senti suffisamment en confiance pour monter sur scène et se produire en direct. « Après toutes ces années de musique étant une partie si centrale de ma vie que je peux réellement faire de la musique et faire passer un bon moment aux autres », a-t-il déclaré, ajoutant que l’expérience de faire un spectacle en direct est revigorante et flatteuse à voir. le public répond positivement.

Si vous avez besoin de preuves supplémentaires du lien entre le groupe et le public, allez en ligne et recherchez sur YouTube « Caravan of Thieves Bohemian Rhapsody New York City » et vous trouverez une vidéo d’il y a neuf ans avec le duo basé dans le Connecticut couvrant le hit emblématique de Queen. dans les rues de New York avec l’aide d’un public enthousiaste qui chante.

Toute la musique des Zambonis est liée au hockey.

Avec l’aimable autorisation des Zamboni

Les Zambonis

Les Zambonis ne sont que l’un des six groupes du Connecticut présentés ici (bien qu’il y en ait plus de 100 dans l’État). Ils ont enregistré leur premier album dans les années 1990 aux studios Tarquin de Bridgeport et sont uniques en ce sens qu’ils ne font que des chansons sur le hockey… en fait la vie, l’amour et le hockey. Bien que chaque chanson parle de hockey, beaucoup parlent également de plus que cela.

À la tête du groupe se trouvent Dave Schneider, le « capitaine » et guitariste, ainsi que Cary « Twang » Pollick, chanteur/guitariste, dont le travail quotidien est musicien et graphiste ; Alex « Swifty » Swift, chanteur et bassiste, sans surprise professeur de musique le jour ; Buddy Rich Dart, chanteur/batteur, qui fait plus de batterie à côté, et Steve Tanski, chanteur et guitariste, qui est à la fois peintre et musicien.

Les gens classifient souvent les Zambonis comme un groupe de nouveauté car leur genre est de niche, souvent surnommé le hockey rock. Ils aiment les spectateurs surprenants qui entrent dans un spectacle sans savoir à quoi s’attendre. Parmi leurs chansons les plus demandées ou préférées du public figurent « Hockey Monkey » et « Slow Whip », l’une de leurs dernières chansons. « L’idée était d’écrire de vraies chansons, mais elles doivent parler de hockey. Certaines des chansons parlent ouvertement de hockey, mais la plupart sont en quelque sorte un virage à gauche dans une direction différente à laquelle vous ne vous attendriez pas », a déclaré Schneider, citant « Whirlwind », qui parle de dépression.

Les Neybas

The Neybas, qui a récemment sorti son cinquième album, Sunshine Hotel, est un autre groupe basé dans le Connecticut qui s’est formé à la fin des années 80 à partir d’un groupe d’amis d’UConn. Bien qu’ils fassent quelques reprises en fonction du lieu, ils sont surtout connus pour leur musique originale dansante à haute énergie qui rappelle le rock ensoleillé des années 60-70. Souvent vu dans les clubs de la région de Hartford comme le Hungry Tiger, le Main Pub et Arch Street, le groupe sera au Crystal Bees à Southington le 9 juillet et au East Hampton Fairgrounds le 14 juillet.

L’auteur-compositeur / chanteur / guitariste Russ Waesche, ancien professionnel de la communication et maintenant musicien à plein temps, a déclaré que le nouvel album était une réponse brutale à l’ambiance sombre pendant les fermetures pandémiques, au cours desquelles il a perdu ses deux parents. « Je voulais écrire quelque chose qui était optimiste et qui ressemblait à l’été et qui avait une ambiance de vacances d’été », a-t-il déclaré. Plusieurs chansons résonnent déjà auprès du public, dont « Aliens Have Taken My Brain », qu’il décrit comme un hymne au rock ensoleillé des années 60. « C’est comme si vous flottiez à travers cette belle journée », a-t-il déclaré, ajoutant que « Sunshine Girl » est également rapidement devenue l’une des préférées du public.

Outre Waesche, The Neybas comprend Kevin Bornstein (basse/chant, ingénieur le jour), Nicholas « Toad » Eckert (guitare/chant, charpentier le jour), Emmet Hale (batterie, estimateur le jour) et Greg Marshall (claviers, ingénieur le jour). journée). Chaque membre a déjà fait partie de groupes et quatre ont des concerts parallèles dans d’autres groupes.

Caravan of Thieves est un mélange de swing de big band et de musique folk américaine.

Shervin Lainez/ Photo contributive

caravane de voleurs

Inspirés par l’ère du swing des big bands ainsi que par les débuts de la musique folk américaine, Fuzz et Carrie Sangiovanni ont créé Caravan of Thieves en 2008 et ont développé une clientèle fidèle pour leurs styles acoustiques. Partager leur vision musicale et amener le public non seulement à écouter, mais à s’engager, est essentiel pour eux pour donner vie à la musique. Outre leur version entraînante de « Bohemian Rhapsody », qui fait toujours lever le public de leur siège, l’un de leurs plaisirs pour le public est leur chanson, « Raise the Dead », avec laquelle ils clôturent généralement chaque spectacle. « Nous essayons d’avoir un dialogue avec eux », a déclaré Fuzz Sangiovanni. « J’ai toujours pensé qu’il était important de garder le public engagé et de sentir qu’il faisait tout autant partie du spectacle que de le vivre. »

Ayant été dans un certain nombre de groupes, Fuzz et Carrie ont fait des tournées dans tout le pays, mais ces derniers temps, ils sont restés près de la Nouvelle-Angleterre et sont actuellement en pause dans les spectacles en direct car Carrie attend un bébé d’un jour à l’autre, donc le groupe ne sera probablement pas se produire en direct jusqu’à la fin de l’automne.

Rob Glassman du Rob Glassman Band se produit avec une liste de musiciens en rotation.

Avec l’aimable autorisation de Rob Glassman

Rob Glassman Band et Jen Durkins volent votre funk

Les groupes de reprises sont parfois rejetés dans le monde de la musique car ils ne jouent pas leur propre musique, mais jouer une quantité connue de chansons que le public connaît et aime déjà a ses avantages. Rob Glassman, originaire de New Haven, fait partie de deux groupes. Il dirige le Rob Glassman Band à la guitare et est également percussionniste/chanteur/cofondateur de Jen Durkins Steal Your Funk. Bien qu’ils fassent principalement des reprises, ils enregistrent actuellement leur premier album aux studios Vic Steffens Horizon à West Haven, qui doit sortir cet hiver. Le groupe fait régulièrement des spectacles dans des brasseries, des restaurants et des salles de concert partout dans le Connecticut, la Nouvelle-Angleterre et New York, soit en tant que groupe électrique de 4 à 5 musiciens, soit en trio acoustique, en quatuor et parfois même en duo. « Nos spectacles acoustiques sont connus pour leur son plus large qu’acoustique. Nos spectacles sont vivants, divertissants et amusants », a-t-il déclaré. « Qu’ils soient électriques ou acoustiques, nous engageons le public et nos spectacles sont toujours divertissants et pleins d’énergie. »

Leurs spectacles sont frais et toujours différents, a déclaré Glassman, car il fait constamment tourner les musiciens avec lesquels il joue. « Je suis béni d’avoir un tel collectif de soutien parmi lequel choisir, et béni que le groupe puisse interpréter une musique incroyable avec qui que ce soit sur scène un jour ou une nuit en particulier. »

Mieux connu pour être un groupe de jam rock classique, le Rob Glassman Band reprend de nombreuses chansons de Grateful Dead et Jerry Garcia et les favoris du public incluent Shakedown Street et Truckin ‘. Ils ont joué les deux dernières années à Yasgur’s Road Reunion sur le « terrain sacré » de Yasgur’s Farm près du célèbre site de Woodstock à Bethel, NY, et seront de nouveau là en août.

The Rakes est un groupe qui décrit sa musique comme " pays penché." — The Rakes est un groupe qui décrit sa musique comme « country penchée ».

Avec l’aimable autorisation de The Rakes

Les râteaux

Les groupes ne sont pas seulement un mélange de personnalités mais souvent d’âges et The Rakes, un groupe qui dit que sa base est The Painted Pony à Bethléem avec des spectacles mensuels ici, est un exemple parfait avec des membres âgés de 40 à 60 ans. Ils partagent un objectif commun quand ils sont sur scène : divertir le public.

Décrivant leur musique comme country penchée, Sherman a déclaré qu’ils avaient commencé par un genre plus fluide et cowpunk. «Nous penchons sur le pays mais nous essayons toujours de le mélanger. Nous faisons un peu de rock classique, un peu de rock sudiste et nous avons quelques chansons hip hop révisées que nous adaptons à notre style.

Outre Sherman dont le travail quotidien est dans les ventes et la logistique pour une entreprise qui sérigraphie et brode des vêtements, vend des produits promotionnels de marque, des trophées, etc., le groupe comprend également Mark Poliquin, chanteur principal et administrateur du système scolaire de Danbury; Chris Allen, guitare acoustique solo et rythmique, mandoline et chœurs, pédologue récemment retraité pour un arpenteur-géomètre ; Frank Salerno , guitare électrique solo, slide et rythmique, choeur et ingénieur pour une entreprise qui conçoit / fabrique des défibrillateurs; et le batteur / choriste Scott Sullivan, qui est éducateur dans le système scolaire de Danbury.

« Les gens aiment ce qu’ils aiment et nous jouons ‘Sweet Home Alabama’, la chanson de Marshall Tucker ‘Can’t You See’ et des trucs comme ça », a déclaré Sherman. « Nous faisons une version de ‘No Diggity’ avec une guitare acoustique donc ce n’est pas quelque chose comme la version hip hop et nous faisons une version de ‘Gin and Juice’ de Snoop Dogg mais c’est totalement country. »

Sweet Redemption est un groupe de reprises des années 70 et 80 basé à Brookfield/New Milford.

Bonnie McCauley / Photo ajoutée

Douce rédemption

Un problème commun auquel sont confrontés les groupes, aussi bien locaux que célèbres, peut être des différences de personnalité ou des idées différentes dans quelle direction un groupe devrait aller. Celles-ci peuvent parfois nécessiter des changements et certaines personnes ont changé de membre ou créé d’autres groupes.

Basé à Brookfield/New Milford, Sweet Redemption, un groupe de reprises des années 70-80, existe depuis 2013 et plusieurs de ses membres venaient d’autres groupes locaux, certains aujourd’hui disparus. La programmation semble maintenant s’être gélifiée avec la chanteuse Laura Pasquini, qui est de jour directrice de l’acquisition de talents chez The Chefs ‘Warehouse; Gideon Greenberg à la guitare solo, un technicien de service pour United Alarm à Brookfield, Steve Cohen guitare rythmique/chanteur, qui travaille comme analyste pour une société de planification financière basée à Shelton ; le bassiste Rocco Valluzzo, un écrivain indépendant semi-retraité et le batteur Ray Collins de Brookfield, peintre depuis plus de 40 ans.

Ayant toujours un amour pour le chant, encouragé par son père, Pasquini n’a commencé à chanter dans un groupe qu’à l’âge de 40 ans, mais a déclaré qu’elle aimait travailler en équipe avec ses camarades de groupe et appréciait leur fidèle base de fans. « Les gens doivent suivre leurs rêves et faire ce qu’ils aiment pour le travail et les loisirs et j’ai exactement cela », a-t-elle déclaré. « Nous avons tous des personnalités et des styles très différents mais nous parvenons à bien nous entendre et ils sont comme une famille pour moi ! »

Notant que sa partie préférée des spectacles en direct est d’être dynamisée par la foule en les voyant applaudir et danser, elle a déclaré: « J’adore identifier de nouvelles chansons à jouer, puis les essayer lors de concerts et obtenir des commentaires. »

Leurs publics ont certainement leurs favoris, qui incluent un mélange varié de styles allant de « Smokin In the Boys Room » et « Play That Funky Music » à « These Boots are Made for Walkin' » et « I’ll Be There For You ». ”