Mais alors que l’événement était autrefois classé parmi les sorties les plus stylées du calendrier culturel – grâce à ses célébrités présentes et à ses soirées adjacentes exclusives organisées par une liste croissante de marques de mode, de Lacoste à H&M – les éditions récentes n’ont guère donné le ton à le reste de l’été.
En vérité, le festival annuel ne s’est jamais remis du fashion faux pas de la dernière décennie. En particulier, certaines images se sont révélées particulièrement difficiles à ébranler : celle des festivaliers déambulant dans le désert avec de fausses coiffes à plumes amérindiennes ou avec le front orné de bindis sud-asiatiques (ou parfois les deux).
La réputation du festival pour l’appropriation culturelle et les choix vestimentaires insensibles a également été amplifiée par la mode sourde des célébrités présentes.
Les participants de Coachella n’étaient en aucun cas les seuls contrevenants. En 2012, le mannequin Karlie Kloss s’est excusé d’avoir porté une coiffe au sol sur un podium de Victoria’s Secret et, tout au long de la décennie, l’évolution du « boho chic » vers quelque chose de plus problématique s’est produite dans les festivals du monde entier. Mais alors que les organisateurs du festival britannique de Glastonbury ont décidé d’interdire les ventes sur place de coiffes de style autochtone en 2014 – comme l’ont fait plusieurs festivals de musique canadiens et, plus tard, le festival Outside Lands de San Francisco – ils ont persisté dans la vallée de Coachella.
Les invités assistent à Coachella en 2014. Le crédit: Frazer Harrison/Getty Images pour Coachella
L’évolution du « bohème »
« Boho chic » peut maintenant avoir des connotations inconfortables, mais il a commencé de manière apparemment innocente au début des années 2000. Abréviation de « bohème », en l’honneur des ensembles hippies des années 60 et 70 qui l’ont inspiré, le terme est devenu un fourre-tout vestimentaire pour les franges en daim, les cols licou au crochet et l’imprimé cachemire.
La popularité du look remonte souvent à une tenue portée par l’actrice Sienna Miller à Glastonbury en 2004. Avec sa tête aux vagues de plage parfaitement imparfaites et vêtue d’une mini-robe à plusieurs niveaux, de Uggs et d’une ceinture ornée, Miller semblait incarner la sensibilité insouciante. de la vie des festivals. Son accessoire hors concours l’a rapidement ointe par la presse britannique comme la patronne des ceintures à pièces qui frôlent les hanches. (Plus tard, elle s’est distanciée du style, en disant à US Vogue, « Je ne veux plus jamais porter quoi que ce soit de flottant ou de ceinture à monnaie. »)
En réalité, des ensembles boho chic avaient déjà commencé à apparaître sur la piste. En 2003, la collection automne-hiver de Chloé comportait des silhouettes féminines flottantes et des robes à plusieurs niveaux. L’année suivante, une collection printemps-été hypnotique de Roberto Cavalli a vu des ponchos au crochet, des jupes longues et gonflées associées à des hauts de bikini à nouer, des gilets en fourrure et même des fedoras ornés prendre d’assaut la piste. En 2005, Bottega Veneta et DSquared superposaient de gros colliers en argent et en perles avec des cravates bolo.
Ce n’est qu’à ce moment-là, probablement lorsque les grosses ceintures, les pieds nus et les cheveux ébouriffés n’ont pas choqué le monde de la mode, que le bohème est devenu plus expérimental – et plus offensant.
Une nouvelle identité
Mais les critiques en ligne de ces campagnes ont fini par se répercuter sur le monde des festivals. Paul voit les récentes tentatives de dénoncer la mode Coachella insensible à la culture comme un triomphe dans la bataille pour la représentation et l’éducation. « Internet a fourni une plate-forme pour que cette réponse soit donnée à ces actes de racisme et d’appropriation, ce qui est formidable », a-t-elle déclaré. « Je pense que la raison pour laquelle nous assistons à ce recul maintenant, c’est parce qu’Internet nous permet d’avoir une voix plus grande et plus forte. »
Lors du dernier Coachella, en 2019, il y avait encore beaucoup de jupes fluides et de hauts courts à franges exposés – mais les pires exemples d’appropriation culturelle avaient effectivement été bannis de la vue. La question de savoir si les participants peuvent restaurer la réputation avant-gardiste de l’apogée du festival est cependant une toute autre question.
Pour Paul, dont le travail met en lumière les designers, les créatifs et les artistes amérindiens, les festivaliers pourraient chercher à démontrer leur appréciation plutôt que leur appropriation en investissant directement dans les communautés.
« Cela me semble tellement évident », a-t-elle déclaré. « Traitez simplement les gens de la même manière. Mais évidemment, il y aura toujours un déséquilibre de pouvoir, il y a beaucoup de travail à faire. »
